Ballets by Mauro Bigonzetti

בלט_תיאטרון_מרילנד/תיאטרון הבלט של מרילנד:
תיאטרון הבלט של מרילנד הוא [להקת הבלט] המקצועית היחידה של מרילנד ובסיסה באנאפוליס, מרילנד. החברה נוסדה בשנת 1988 על ידי אדוארד סטיוארט, שהיה המנהל האמנותי עד מותו בשנת 2002. מאז, החברה מנוהלת על ידי דיאנה קואטו. עונת 2016-2017 כוללת,
בלט_תיאטרון_קווינסלנד/תיאטרון הבלט של קווינסלנד:
תיאטרון הבלט של קווינסלנד, שנוסד בשנת 1937 על ידי פיליס דנהר FRAD, הוא להקת הריקוד הרציף הוותיקה ביותר באוסטרליה. תיאטרון הבלט מבוסס בבריסביין שבמדינת קווינסלנד באוסטרליה.
בלט_מערב/מערב בלט:
בלט ווסט היא להקת בלט אמריקאית שבסיסה בסולט לייק סיטי, יוטה. היא נוסדה ב-1963 בתור הבלט האזרחי של יוטה על ידי ווילאם פ. כריסטנסן, המנהל האמנותי הראשון של הלהקה, וגלן ווקר וואלאס, שכיהן כנשיאה הראשון. כריסטנסן הקים בעבר את המחלקה הראשונה לבלט באוניברסיטה אמריקאית באוניברסיטת יוטה בשנת 1951. בשנת 1968, הפדרציה של מדינות הרי הרוקי בחרה בלהקה לייצג את הקבוצה, ובהרחבה, לייצג את מערב ארצות הברית. עקב בחירה זו שונה שם הקבוצה לבלט ווסט. אין לבלבל את זה עם בלט ווסט בטינולט, סקוטלנד. האקדמיה לבלט ווסט הוא בית הספר הרשמי של בלט ווסט וממוקם בסולט לייק סיטי. בלט ווסט הופיע בסדרת הריאליטי Breaking Pointe בקיץ 2012 ו 2013 שודר ברשת CW, חלק מהפקת BBC.
בלט_בפסטיבל_הבינלאומי_אדינבורג:_היסטוריה_ורפרטואר,_1947%E2%80%931957/בלט בפסטיבל הבינלאומי של אדינבורו: היסטוריה ורפרטואר, 1947–1957:
הבלט היה חלק חשוב מפסטיבל אדינבורו הבינלאומי מימיו הראשונים, עם הופעות שהתקיימו בתיאטרון האמפייר, שלימים ישופץ כדי להפוך לתיאטרון פסטיבל אדינבורו. הלהקה הראשונה שהופיעה הייתה להקת הבלט של סאדלר'ס וולס שחזרה פעמים רבות מאוחר יותר, יחד עם שורה של להקות מבקרים מחו"ל.
Ballet_blanc/Ballet Blanc:
בלט בלאן (בצרפתית: [balɛ blɑ̃], "בלט לבן") הוא סצנה שבה הבלרינה וחיל הבלט הנשי לובשות כולן שמלות לבנות או טוטו. אופייני בסגנון הרומנטי של הבלט מהמאה התשע-עשרה, בלט בלאנס מאוכלס בדרך כלל ברוחות רפאים, דריאדות, נאיאדות, עלמות קסומות, פיות ויצורים ורוחות על-טבעיים אחרים.
מגף בלט/מגף בלט:
מגף הבלט הוא סגנון עכשווי של נעלי פטיש הממזג את המראה של נעל הפואנטה עם עקב גבוה. הרעיון הוא להגביל את כפות הרגליים של הלובש אותו כמעט בנקודה, כמו אלה של בלרינה, בעזרת עקבים ארוכים ודקים (נעלי דורי). כשהן זקופות, כפות הרגליים מוחזקות כמעט אנכיות על ידי הנעל, ובכך שמים כמעט את כל משקל הגוף על קצות האצבעות. עם זאת, התאמה הדוקה כהלכה (שרוך היטב) תחזיק את הנעל אל עצם העונד והעקב, ובכך תפחית את המשקל על בהונותיו של הנועל.
חברת בלט/חברת בלט:
להקת בלט היא סוג של להקת מחול המבצעת בלט קלאסי, בלט ניאו-קלאסי ו/או בלט עכשווי במסורת האירופית, בתוספת צוות ניהולי ותומך. רוב להקות הבלט הגדולות מעסיקות רקדנים על בסיס כל השנה, למעט בארצות הברית, שם חוזים לחלק מהשנה (בדרך כלל שלושים או ארבעים שבועות) הם הנורמה. לחברה יש בדרך כלל קולנוע ביתי שבו היא מעלה את רוב ההופעות שלה, אבל חברות רבות מסיירות גם בארץ הולדתן או בינלאומית. להקות בלט נוהגות להפסיד בקופות, ותלויות בתמיכה כספית חיצונית כזו או אחרת. באירופה רוב התמיכה הזו מגיעה בצורה של סובסידיות ממשלתיות, אם כי לרוב מתבקשים גם תרומות פרטיות. בצפון אמריקה תרומות פרטיות הן המקור העיקרי למימון חיצוני. ללהקות בלט רבות יש בית ספר משויך שמכשיר רקדנים. באופן מסורתי בית הספר היה מספק כמעט את כל רקדני הלהקה, דבר שעזר ליצור הבחנות ברורות בסגנון בין להקות, אבל לבלט של המאה ה-21 יש שיטות גיוס פתוחות, ולחברות בלט רבות יש צוות בינלאומי מאוד.
Ballet_d%27action/Ballet d'action:
Ballet d'action הוא ז'אנר היברידי של בלט אקספרסיבי וסמלי שצמח במהלך המאה ה-18. אחת ממטרותיה העיקריות, שנטבעה באופן רטרואקטיבי בשנת 1855 על ידי מבקר התיאטרון תאופיל גוטייה, הייתה לשחרר את העברת הסיפור מדיאלוג, תוך הסתמכות פשוט על איכות התנועה כדי לתקשר פעולות, מניעים ורגשות. הביטוי של רקדנים הודגש ברבות מהיצירות המשפיעות כהיבט חיוני של הבלט ד'אקשן. להיות התגלמות של רגש או תשוקה באמצעות ביטוי חופשי, תנועה וכוריאוגרפיה ריאליסטית הייתה אחת המטרות העיקריות של הריקוד הזה. לפיכך, ההיבט המימטי של הריקוד שימש כדי להעביר את מה שהיעדר הדיאלוג לא יכול היה. בהחלט, ייתכן שהיו מחוות מתוכננות; עם זאת, הדייר העיקרי של הבלט ד'אקשן היה לשחרר את הריקוד מסימבוליזם לא מציאותי, כך שזו נותרה שאלה חמקמקה. לעתים קרובות, אביזרים וחפצי תלבושות היו מעורבים בהופעה כדי לעזור להבהיר אינטראקציה עם דמויות ותשוקות. דוגמה לכך היא הצעיף מ-La Fille mal gardée, המייצג את אהבת הדמות הגברית ושאותו מקבלת הדמות הנשית לאחר רגע מבוהל. אבזרים שימשו אפוא בהרמוניה עם תנועת הרקדנים והבעה. תוכניות להצגות היו גם מקום להסביר את הפעולה על הבמה; עם זאת, הבהרות גלויות זכו לעתים לביקורת על כך שהם פוגעים באמנות הבלט האקשן. למרות שהכוריאוגרף הצרפתי ז'אן ז'ורז' נובר זוכה לעתים קרובות לזכות הרעיונות וההגדרות המקוריים של מה שהוא כינה "בלט ופעולה", היו השפעות שונות אחרות. שתרם להתפתחות הז'אנר. בעוד ש"מכתב 1" של נובר מספק קווי מתאר ברורים לרעיונותיו לגבי בלט ד'אקשן, הוא לא היה הראשון וגם לא האחרון שפיתח תיאוריה של בלט בפעולה.
רקדנית_בלט/רקדנית בלט:
רקדנית בלט (באיטלקית: ballerina [balleˈriːna] fem.; ballerino [balleˈriːno] masc.) הוא אדם העוסק באמנות הבלט הקלאסי. גם נקבות וגם גברים יכולים לתרגל בלט; עם זאת, לרקדנים יש היררכיה קפדנית ותפקידי מגדר קפדניים. הם מסתמכים על שנים של הכשרה מקיפה וטכניקה נכונה כדי להפוך לחלק מחברת בלט מקצועית. רקדני בלט נמצאים בסיכון גבוה לפציעה בגלל הטכניקה התובענית של הבלט.
Ballet_de_cour/Ballet de cour:
בלט דה קור ("בלט חצר") הוא השם שניתן לבלטים שבוצעו במאות ה-16 וה-17 בחצרות. בלט החצר היה מפגש של אצילים ונשים, שכן צוות השחקנים והקהל סופקו ברובם על ידי המעמד השליט. החגיגות, שהיו צאצאים של פסטיבלים, תהלוכות ומומרים מימי הביניים, נראו יותר כמו מצעד מודרני, מאשר מה שאנשים היום יזהו כהופעת בלט. המקום שבו הבלט המוקדם של החצר היה שונה מקודמיו, הוא שזה היה הפנינג חילוני, לא דתי. זה היה תערובת מעוצבת בקפידה של אמנות, סוציאליזציה ופוליטיקה, שמטרתה העיקרית הייתה לרומם את המדינה. מכיוון שחגיגות אלו התרחשו הרבה לפני המצאת במת הפרוסניום, ובמקום זאת הוצאו להורג באולמות גדולים כשחברי הקהל נערמו בשלושה צדדים של המופע, הכוריאוגרפיה המוקדם של בלט החצר נבנתה כסדרה של תבניות וצורות גיאומטריות שנועדו ניתן לראות מלמעלה. לאחר סיום ההופעה, עודדו את הקהל להצטרף לרקדנים על הרצפה כדי להשתתף ב"נשף" שנועד להביא את כולם באולם לאחדות עם הרעיונות שמבטאים היצירה. ככל שהם התפתחו עם הזמן, בלט החצר החלו להציג קומדיה, עברו שלב שבו הם צחקו על הנימוסים וההשפעות של התקופה, והם עברו לשלב שבו הם התאהבו בפנטומימה. בזמן לידתו של בלט החצר הופיעה באיטליה צורת אמנות דומה בשם אופרה. ההבדל בין שתי המלאכות הוא שהתופעה המתפתחת באיטליה התמקדה בהיבט השירה של הביצוע, בעוד שבצרפת התנועה הייתה מקדימה ובמרכזה. הבלטים המוקדמים של החצר הושפעו מהבידורים המשוכללים הנפוצים בחגיגות מלכותיות ובחתונות אצולה של צרפת ואיטליה. כאשר קתרין דה מדיצ'י הפלורנטינית נישאה למלך הצרפתי אנרי השני בשנת 1533, התרבות הצרפתית והאיטלקית התערבבו כאשר קתרין הביאה ממולדתה איטליה את נטייתה לאירועים תיאטרליים וטקסיים, כולל פסטיבלי חצר אלגנטיים. תרומה מכוונת יותר לבלט החצר נבעה מהאקדמיה לפואסי ומוזיקה, שנוסדה ב-1570 על ידי המשורר ז'אן-אנטואן דה ביף והמלחין ת'בו דה קורוויל. מטרת האקדמיה הייתה להחיות את אמנויות העולם העתיק על מנת ליצור הרמוניה בין המחול, המוזיקה והשפה באופן שיכול להביא לרמה גבוהה יותר של מוסר. מנישואים אלה של מחזה מפואר מסורתי וסדר מדוד מודע נולדו בלט בית המשפט. ז'אן-בטיסט לולי נחשב למלחין החשוב ביותר של מוזיקה לבלט דה קור ואינסטרומנטלי לפיתוח הצורה. במהלך העסקתו אצל לואי ה-14 כמנהל האקדמיה רויאל דה מוזיקה, הוא עבד עם פייר בושאמפ, מולייר, פיליפ קווינו ומדמואזל דה לפונטיין כדי לפתח את הבלט כצורת אמנות שווה לזו של המוזיקה המלווה.
Ballet_de_la_Merlaison/Ballet de la Merlaison:
הבלט דה לה מרליסון הוא בלט דה קור שהוצג לראשונה ב-15 במרץ 1635 בשאטו דה שנטילי, בתקופת שלטונו של לואי ה-13, ובדרך כלל מיוחס לו. זהו הבלט הפופולרי ביותר שבוצע בתקופת שלטונו של לואי ה-13, שסימן התפתחות חשובה של הבלט דה קור.
שטוח_בלט/דירה בלט:
נעלי בלט הן נעלי נשים ללבוש יומיומי הדומות לנעלי בלט לנשים, עם עקב דק מאוד או מראה ללא עקב כלל. הסגנון כולל לפעמים כריכה דמוית סרט סביב החלק העליון של הכפכף וייתכן שיש לו כינוס קל בחלק העליון של החזית של הערפד (קופסת האצבעות) ולפעמים עניבת חוטים זעירה ודקורטיבית. נעלי בלט ניתנות להתאמה והידוק לכף הרגל של הלובש אותה באמצעות עניבה זו. דירות בלט פופולריות במיוחד עבור נשים ונערות בכל הגילאים, כשהן נלבשות כטרנד אופנתי וכאלטרנטיבה נוחה יותר לנעלי עקב עם כל דבר, החל מלבוש קז'ואל ועד ללבוש רשמי וכל מה שביניהם, מג'ינס, מכנסיים קצרים, חצאית, שמלות, מכנסיים קצרים. , וחותלות. לא כולם, מלבד מספר בתי ספר, מאפשרים דירות בלט כחלק מדרישות התלבושת האחידה ולהקות בית ספר רבות דורשות דירות בלט בשחור כחלק מדרישות הלבוש להופעות.
בלט_עבור_ילדה_בבוכנון/בלט לילדה בבוקאנון:
"Ballet for a Girl in Buchannon" (sic), הידוע גם בשם "The Ballet" ו-"Make Me Smile Medley", הוא אופרה/מחזור שירים/סוויטה מיני-רוק באורך של כמעט שלוש עשרה דקות מתוך אלבומה של שיקגו משנת 1970 Chicago (נקרא גם שיקגו II). זה היה הניסיון הראשון של הקבוצה לעבוד בפורמט ארוך רב-חלקי. הוא הולחן על ידי ג'יימס פאנקוב, שקיבל את ההשראה לכתוב את ה"בלט" מאהבתו למחזורי שירים ארוכים של מוזיקה קלאסית. על פי ראיון במאי 2018 עם צ'רלסטון גאזט-מייל, השירים נכתבו בניסיון לזכות בחזרה בארוסתו לשעבר, טרי הייזלר, שלמדה באותו זמן ב-West Virginia Wesleyan College בבקהנון, מערב וירג'יניה. למעלה משלושה רבעים מהצד השני של שיקגו ומורכב משבע רצועות, שלוש מהן אינסטרומנטליות: "Make Me Smile" (שירה מובילה מאת טרי קאת) "So Much to Say, So Much to Give" (שירה ראשית מאת רוברט לאם ) "רגע החרדה" (אינסטרומנטלי) "West Virginia Fantasies" (Instrumental) "Colour My World" (שירה מאת טרי קאת) "To Be Free" (אינסטרומנטלי) "Now More Than Ever" (שירה ראשית מאת Terry Kath) הגמר הרצועה, "Now More Than Ever", היא גרסה חוזרת של פסוק אחד לשיר הפתיחה של הסוויטה, "Make Me Smile". ניתן לראות את השירים הווקאליים בסוויטה כמספרים את סיפורו של אדם המחפש אהבה אבודה רחוקה ומנסה להצית מחדש את האהבה שחלקו. שניים מהשירים הללו הגיעו לעשירייה הראשונה ב-Billboard Hot 100 של ארה"ב: עריכה בודדת של "Make Me Smile (/Now More Than Ever)" (#9, 1970) ו"Colour My World" (#7, 1971). הפרק האינסטרומנטלי "West Virginia Fantasies" משלב קונטרפונקט אינסטרומנטלי באופן נרחב בין הקרניים, הגיטרה והקלידים, מה שממחיש את המיומנות של שיקגו בהלחנה ועיבוד של יצירות מורכבות. הסוויטה הוקלטה כרצועה בודדת, בשם "הבלט", באלבומם Chicago XXVI: Live in Concert בשנת 1999. הגרסה ב-DVD Chicago & Earth, Wind & Fire מ-2005 — Live at the Greek Theatre נקראת "Make" Me Smile Medley", על שם שיר הפתיחה של הסוויטה. בכמה קונצרטים חיים שיקגו סיימה את הסט הראשון עם ה"בלט". האקורד הארוך האחרון של "Now More Than Ever" עורר לא פעם מחיאות כפיים סוערות מהקהל.
בלט_בטורקיה/בלט בטורקיה:
ההיסטוריה של אמנות הבלט הקלאסי בטורקיה מתחילה רק כ-60 שנה אחורה, אולם מופעי הבלט הקלאסי בטורקיה מתוארכים למאתיים שנה לפני כן. המפקח הכללי של הלהקות הצבאיות העות'מאניות, דוניצטי פאשה, הוזמן לאיסטנבול בספטמבר 1828 והציג את עקרונות המוזיקה המערבית הקלאסית וכן כמה דוגמאות של אופרות ובלטים לארמון העות'מאני של מחמוד השני.
בלט_מאסטר/מאסטר בלט:
מאסטר בלט (גם מאסטר בלט, פילגש לבלט [הולכת יותר ויותר ארכאית], premier maître de ballet או premier maître de ballet en chef) הוא עובד של להקת בלט שאחראי על רמת הכשירות של הרקדנים בלהקתם. בעידן המודרני, מאמני בלט מופקדים בדרך כלל ללמד את שיעור הבלט היומי של החברה ולהתאמן על הרקדנים לבלטים חדשים ומבוססים ברפרטואר של הלהקה. המנהל האמנותי של להקת בלט, בין אם הוא גבר או אישה, עשוי להיקרא גם אמן הבלט שלה. השימוש ההיסטורי בסימון מגדר בתארי עבודה בבלט (ובתיאטרון חי) מוחלף בתארי עבודה בשפה ניטרלית מגדרית ללא קשר למינו של העובד (למשל מאסטר בלט במקום פילגש הבלט, מאסטר פאה כחלופה לפיה פילגש).
בלט_המאה_20/בלט המאה ה-20:
בלט המאה ה-20 (בצרפתית: Ballet du XXme Siècle), היה להקת בלט ומחול עכשווי בבריסל, בלגיה ב-1960, מאת הכוריאוגרף הצרפתי/שוויצרי מוריס בז'ארט. במשך שנים רבות היא הייתה להקת המחול הרשמית של התיאטרון המלכותי דה לה מונה. החברה נודעה בכך שהיא כוללת אלמנטים מדרום ומזרח אסיה בהופעותיה.
בלט_הנזירות/בלט הנזירות:
בלט הנזירות הוא הבלט הבלאן הראשון והבלט הרומנטי הראשון. זהו פרק במערכה 3 של האופרה הגדולה של ג'אקומו מאיירביר, רוברט לה דיאבל. הוא הוצג לראשונה בנובמבר 1831 באופרה של פריז. הכוריאוגרפיה (שעכשיו אבדה) נוצרה על ידי פיליפו טגליוני. ז'אן קורלי אולי כוריאוגרפיה את כניסת הנזירות. הבלט הקצר מספר על נזירות שנפטרו העולות מקבריהן בקלויסטר הרוס. המטרה שלהם היא לפתות את האביר, רוברט לה דיאבל, לקבל קמע כדי לזכות בו בנסיכה. בתום הבלט חוזרות הנזירות לבושות הלבנים לקברן. הבלט נוצר (בחלקו) כדי להדגים את תאורת הגז החדשה שהותקנה בבניין. התאורה הייתה מסוגלת ליצור אפקטים מחרידים. בלט הנזירות כיכבה מארי טגליוני בתפקיד המנזר הלנה. למרות שערב הפתיחה היה ספוג בכמה תקלות, טגליוני הטביעה את חותמה בל יימחה על עולם הבלט בתפקיד. היא נודעה בסגולותיה האטריות ובטוהר המידות שלה, והיא אחת הבלרינות המפורסמות בהיסטוריה.
הבלט_של_התיאטרון_לאומי_הסלובקי/בלט של התיאטרון הלאומי הסלובקי:
הבלט של התיאטרון הלאומי הסלובקי (בסלובקית: Balet Slovenského národného divadla, ראשי תיבות Balet SND) היא להקת הבלט של התיאטרון הלאומי הסלובקי. ההיסטוריה של החברה החלה במאי 1920 עם הפקות של קופליה וריקודים סלאביים. כיום, היא מציעה רפרטואר של יצירות קלאסיות, ניאו-קלאסיות ומודרניות. מנהל הלהקה הוא ג'וזף דולינסקי (הצעיר), שמונה בשנת 2012. בלהקה 8 סולנים ראשונים, 12 סולנים, 13 סולנים דמיים ו-43 רקדני קורפס דה בלט. הסולניות הראשונות הן: ארינה אקאטסוקה, אולגה צ'לפנובה, יורי קמינקה, רומינה צ'ולודז'יי, קונסטנטין קורוטקוב, ארטמיי פיז'וב, טאטום שופטאוג ואנדריי סאבו.
נעל_בלט/נעל בלט:
נעל בלט, או נעל בלט, היא נעל קלת משקל שתוכננה במיוחד לריקודי בלט. זה עשוי להיות עשוי מעור רך, קנבס או סאטן, ויש לו סוליות גמישות ודקות מלאות או מפוצלות. באופן מסורתי, נשים נועלות נעליים ורודות וגברים נועלים נעליים לבנות או שחורות. נעלי בית בצבע עור - שאינן מפריעות ובכך נותנות מראה של ריקוד יחף - נלבשים בבלט מודרני ולעיתים בריקוד מודרני על ידי גברים ונשים כאחד. בדרך כלל, בשיעור בלט, רקדנים גברים לובשים נעלי בלט לאורך כל השיעור ואילו רקדניות לובשות נעלי בלט בהתחלה ולאחר מכן עשויות להחליף לנעלי פוינט.
נעלי בלט_(בלט)/נעלי בלט (בילוי):
נעלי בלט הן נעליים קלות משקל שתוכננו במיוחד לריקודי בלט. נעלי בלט עשויות להתייחס גם ל: נעלי בלט (סרט), סרט טלוויזיה משנת 2007 נעלי בלט (רומן), ספר מאת נואל סטריטפילד נעלי בלט (סדרת טלוויזיה), סדרת טלוויזיה משנת 1975 נעלי פוינט, שנלבשו על ידי רקדני בלט בזמן הופעה ב-en pointe
טכניקת_בלט/טכניקת בלט:
טכניקת בלט היא העקרונות הבסיסיים של תנועת הגוף והצורה המשמשים בבלט. זהו היבט חשוב של מופע בלט מכיוון שבלט (במיוחד בלט קלאסי) שם דגש רב על השיטה והביצוע של התנועה. הטכניקות המצויות בבלט הקלאסי מהוות מסגרת לסגנונות רבים אחרים של ריקוד, כולל ג'אז ובלט עכשווי. היבטים של טכניקת בלט כוללים יישור, המתייחס לשמירה על כיוון אנכי של הראש, הכתפיים והירכיים. שיעור הצבעה מתייחס להשלמת תנועות עם רגליים מסובבות כלפי חוץ; זה מקדם עבודת רגליים נקייה, פורט דה חזיות חינניות (תנועת הזרועות), ותנוחות גוף נכונות, קווים וזוויות. היבטים נוספים של טכניקת בלט כוללים יציבה, הצבעת אצבעות, שמירה על כתפיים למטה ומשיכת למעלה, המשלבת יציבה נכונה והרמה של השרירים כדי להגביר את שיעור ההצבעה ולשפר את היישור ובכך לשפר את איכות הפניות. טכניקת הבלט משמשת גם כדי להציג בלון, מראה של קלילות המתריסה בכוח המשיכה, במהלך קפיצות. טכניקת פוינט היא החלק בטכניקת הבלט העוסק בריקוד על קצות רגליים מורחבות לחלוטין. טכניקות הליבה של הבלט נפוצות בכל העולם, אם כי ישנן וריאציות קלות בין סגנונות הבלט השונים. יחד עם הבדלים סגנוניים, וריאציות אלו מייצרות ביצועים אסתטיים ופיזיים הייחודיים לכל סגנון. לדוגמה, הבלט הרוסי מפגין תוספות גבוהות וסיבובים דינמיים, בעוד שבלט איטלקי נוטה להיות מבוסס יותר, עם התמקדות בעבודת רגליים מהירה ומורכבת.
Ballet_the_Boxer_1/Ballet the Boxer 1:
Ballet the Boxer 1 הוא אלבום האולפן הרביעי של להקת הרוק האמריקאית Ours, שיצא ב-11 ביוני 2013 על ידי חברת Cage Recording. שלנו הוציאה קליפ לשיר "Devil", שהציג את ההופעה המצולמת האחרונה של השחקן דיוויד קאראדין וביים מייקל מקסיס.
Ballet_%C3%A9gyptien/Ballet egyptien:
בלט אניפטיין, אופ. 12 (1875), הוא החיבור הידוע ביותר של אלכסנדר לואיג'יני והיחיד מיצירותיו ברפרטואר הסטנדרטי. הוא הוקדש לג'ול פסדלופ. הבלט מורכב משמונה פרקים, מתוכם הוצאו שתי סוויטות קונצרטים שונות. הסוויטה הראשונה היא המוכרת יותר. במקור היא זכתה לפרסום כאשר נכללה במערכה השנייה של האופרה אאידה של ג'וזפה ורדי להופעה בליון בשנת 1886. התהילה של היצירה נתנה השראה ללואיג'יני לכתוב יצירות אחרות בנושאים אקזוטיים, כגון בלט רוסה, Marche d'émir, ו שירים סימפוניים Fête arabe, אופ. 49 ו-Carnaval turc, אופ. 51.Ballet égyptien עובד לפסנתר סולו, 2 פסנתרים 4 ידיים ו-2 פסנתרים 8 ידיים, כמו גם ללהקת כלי נשיפה. הוא הוקלט מספר רב של פעמים, על ידי מנצחים כמו אנטול פיסטולארי, ג'ון לנצ'ברי, ז'אן פורנט וריצ'רד בונינג'. זה מופיע לעתים קרובות באוסף של מוזיקה קלה. זה אולי ידוע בעיקר כמוזיקת ​​הרקע המשמשת את השחקן הבריטי של אולם המוזיקה ווילסון, קפל ובטי לריקוד החול שלהם.
קולקטיב בלט/קולקטיב בלט:
BalletCollective הוא קולקטיב אמנויות ללא מטרות רווח שבסיסו בעיר ניו יורק ומתמקד ביצירת יצירות חדשות באמצעות תהליך שיתופי שפותח על ידי מייסד ובמאי שלו טרוי שומאכר. BalletCollective, שנוסדה ב-2010, הפיקה את יצירותיהם של למעלה מ-30 אמנים, כאשר הם שיתפו פעולה כדי ליצור למעלה מתריסר יצירות מבוססות בלט, כל אחת עם מוזיקה, כוריאוגרפיה ואמנות מקור חדשות.
בלט_(אלבום)/בלטים (אלבום):
Ballets הוא אלבום של נגן הסקסופון הסופרן סטיב לייסי שהוקלט בהופעה חיה בשוויץ ב-1980 ובאולפן בפריז ב-1981 ויצא לראשונה בלייבל hat ART כ-LP כפול.
Ballets_Russes/Ballets Russes:
The Ballets Russes (בצרפתית: [balɛ ʁys]) הייתה להקת בלט נודדת שהחלה בפריז שהופיעה בין השנים 1909 ל-1929 ברחבי אירופה ובסיורים לצפון ודרום אמריקה. החברה מעולם לא הופיעה ברוסיה, שם המהפכה שיבשה את החברה. לאחר עונת פריז הראשונית שלה, לא היו להקה קשרים רשמיים שם. במקור הגה האימפרסארי סרגיי דיאגילב, להקת הבלט רוסס נחשבת כחברת הבלט המשפיעה ביותר של המאה ה-20, בין השאר משום שהיא קידמה שיתופי פעולה אמנותיים פורצי דרך בין צעירים כוריאוגרפים, מלחינים, מעצבים ורקדנים, כולם בחזית התחומים השונים שלהם. דיאגילב הזמין יצירות ממלחינים כמו איגור סטרווינסקי, קלוד דביסי, סרגיי פרוקופייב, אריק סאטי ומוריס רוול, אמנים כמו ואסילי קנדינסקי, אלכסנדר בנואה, פבלו פיקאסו והנרי מאטיס ומעצבי התלבושות לאון בקסט וקוקו שאנל. הפקות החברה יצרו סנסציה עצומה, חיזקו לחלוטין את אמנות ביצוע הריקוד, הביאו אמנים חזותיים רבים לתשומת לב הציבור והשפיעו באופן משמעותי על מהלך ההלחנה המוזיקלית. הוא גם הציג לקהל האירופי והאמריקאי סיפורים, מוזיקה ומוטיבים עיצוביים שאובים מהפולקלור הרוסי. השפעת הבלט רוסס נמשכת עד היום.
Ballets_Russes_(סרט)/Ballets Russes (סרט):
Ballets Russes הוא סרט תיעודי אמריקאי משנת 2005 על רקדני הבלט רוסה דה מונטה-קרלו. אותו ביימו דיינה גולדפיין ודן גלר, והופיעו בו בין היתר אירינה בארונובה, אלישיה מרקובה, ג'ורג' זוריץ' וטטיאנה ריאבוצ'ינסקה, תמרה צ'ינרובה. הוא סופר על ידי מריאן סלדס. הוא מופץ על ידי Zeitgeist Films.